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2019TIFA台湾国际艺术节 保持新鲜就是青春



2019TIFA台湾国际艺术节 保持新鲜就是青春

「台中国家歌剧院2019台湾国际艺术节」(2019 NTT-TIFA) 将于明年3-6月登场,将自12月1日起于两厅院售票系统开放歌剧院会员预购,12月8日全面启售,这是国家表演艺术中心辖下三场馆:台北两厅院、台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心,首次串连举办TIFA盛宴。台中国家歌剧院将再次以「青春」为题,打出「保持新鲜,就是青春」的旗帜,精选11档国内外节目,含舞蹈、音乐、戏剧、偶剧及多媒体展览等多样展演型态,多样化的节目安排,及作品中对生命的持续探求与提问,传递大胆且敢于多元尝试的艺术精神。


艺术总监邱瑗表示,歌剧院相当年轻,所以在节目的挑选上也更大胆,2019 NTT-TIFA 打破展演型态,将各种表演艺术无设限融合,令人耳目一新,将透过精彩节目再探『青春』主题,发现持续挑战自己的可能性,以新鲜的态度面对常态,翻新自我观点,就是『青春』。


2019 NTT-TIFA 推出两档三馆共製新作—郑宗龙X云门2《毛月亮》及黄翊工作室+《长路》。在三馆合力共製下,艺术家们不仅创作资源更丰厚,也将成功的作品往国际舞台更推进一步。


2019TIFA台湾国际艺术节 保持新鲜就是青春 云门2艺术总监郑宗龙杰绍新作「毛月亮」。

《毛月亮》为云门2艺术总监郑宗龙新作,「毛月亮」为月晕的俗称,其高冷朦胧的美,及「月晕而风」所暗示将有事发生的寓意,成为郑宗龙的灵感来源。郑宗龙表示,毛月亮很适合用来表达对环境不安的感受,但不希望只停留在不安的状态,即便身处在不安的时代,仍希望在作品中带给大家前进和安慰的力量。他远赴冰岛敲下后摇滚天团Sigur Rós空灵的音乐;并邀请曾获LV路易威登艺术首奖的剪纸艺术家吴耿祯、以《十三声》于世界剧场设计展获奖的王奕盛、数度踏上伦敦时装周的服装设计师陈劭彦合作,联手创造舞台幻境,14 位舞者在精準切割的镜面舞台上舞动,以虚实的舞影演绎人性的欲望。


曾被评选为「全球最受瞩目25位舞蹈工作者」之一的黄翊擅于完美融合科技与舞蹈,但其作品却透露着人性的温度。新作《长路》将于歌剧院首演,直径9米的旋转舞台上刻画细緻的年轮象徵时间巨轮,结合数位悬吊系统让舞台如唱盘般不断旋转,模拟随时光推移的人生长路。黄翊强调,这次特别订做的舞台,是台湾目前旋转舞台的极限与极致,大概也是全世界技术最精密、运作速度最快、定位最準确的一座旋转舞台。舞者于舞台上正着走、反着走、或快或慢或暂停,诠释人生的种种际遇。


另外台中国家歌剧院在2019台湾国际艺术节目还有导演乔埃・波默拉(Joël Pommerat)与路易雾霭剧团(Compagnie Louis Brouillard)将三度来台,带来童话三部曲的首部曲-《小红帽》,将带领观众随着小女孩的视角回望成长路上的恐惧,以及面对恐惧依然充满勇气的自己。而飞人集社剧团的《黑色微光》以偶戏结合美国光影艺术家赖瑞.李德(Larry Reed)所独创的「电影式光影」手法,讲述目睹父母双亡的男孩将自己封闭于内心世界,挣扎于黑暗中寻找希望的故事。


《2061宇宙掉了一颗牙》为新媒体艺术家郭奕臣以儿时父亲带着他前往垦丁追寻哈雷彗星的童年记忆作为创作源头,郭奕臣透过光与影像多元媒材形式呈现,将凸凸厅内曲墙与圆弧空间打造成充满诗意的宇宙梦境。


睽违十三年再度来台举办钢琴独奏会的钢琴大师克里斯提安.齐玛曼(Krystian Zimerman)可说是本届NTT-TIFA「最资深」的艺术家,他首次在台中登场,不事先宣布曲目的「无菜单料理」,将是送给台中观众的惊喜,钢琴大师克里斯提安.齐玛曼(Krystian Zimerman)严格的自我要求,及对音乐极致的探索,可说是永保初心即是「青春」的最佳典範,他严格控管每年演奏场次,对曲目的挑选、乐器品质的要求近乎苛刻,只为将一切完美呈现予听众。


享誉欧洲的编舞家马汀.薛雷夫(Martin Schläpfer)将率领德国莱茵芭蕾舞团(Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg),献上代表作《马勒第七号》,并由国际知名指挥暨卫武营国家艺术文化中心艺术总监简文彬指挥国立台湾交响乐团现场演出,舞与乐相互辉映,冲击观众的视觉与听觉。简文彬提及,每一位伟大的作曲家其作品都和时代结合在一起,马勒将生活和社会状态忠实呈现在作品当中,而马汀.薛雷夫看见了曲子背后的时代处境,那种爆发与紧绷感。马汀透过马勒来探讨族群的社会议题,以舞作呈现他对欧洲社会的关怀。薛雷夫以马勒第七号交响曲入舞,舞者时而穿着靴子、足尖鞋或芭蕾舞鞋,时而赤足,在马勒交响曲的恢弘结构中,以肢体尽现人生的爱憎悲喜。


英国巴比肯艺术中心驻馆团队蓝舞男孩(Boy Blue)是嘻哈街舞艺术化的先锋,作品《黑‧白‧灰》(Blak Whyte Gray)将挟带引爆舞蹈界的街头能量,于歌剧院的舞台上以叛逆舞姿回应并挑战社会体制。《黑‧白‧灰》代表三种颜色,各是一支短舞作,以颜色隐喻生命不同的状态,蓝舞男孩透过令人惊豔的舞蹈动作、精準的肢体力道,融合当代剧场形式,创造多层次感官震撼。


让台中观众心醉神驰的荷兰舞蹈剧场将再次来台,来自台中的NDT 1舞者吴孟珂亦将再次站上家乡舞台,与舞团一同带来4支风格迥异的舞作。


而英国重现剧团(Theatre Re)的《在遗忘之后》结合肢体叙事和现场演奏,将「不记得」的挣扎,刻划为动人的时刻,打造令人笑中带泪的温馨小品,回应现代人生命中的重要课题。重现剧团与神经科学家合作,访谈失智症患者和长者,在了解记忆的机制后所创造的《在遗忘之后》以极少的语言、细腻的肢体、与动人的乐曲推展情节与情绪,在「记得」与「遗忘」之间探询生命的美好与脆弱。


2019TIFA台湾国际艺术节 保持新鲜就是青春 奇巧剧团 ╳ 台湾豫剧团的由豫剧皇后王海玲跟年轻的奇巧剧团团长刘建帼一起合作的《未来处方笺》。

奇巧剧团 ╳ 台湾豫剧团的《未来处方笺》为歌剧院2019委託製作作品,由新生代戏曲编导刘建帼与剧场导演符宏征共同创作,取材自契诃夫经典小说《六号病房》,揉合现代戏剧与豫剧丰富声腔,由豫剧皇后王海玲与台湾豫剧团当家花旦与小生萧扬玲、刘建华担纲主演。奇巧剧团团长刘建帼称,在戏曲界,演的是古老的故事,但这次奇巧和豫剧结合的作品是一个未来的故事。希望透过这样故事,来探讨当代的问题,而这些问题极有可能在未来更加扩大。科技里的人性、人性中的神性,三者间的关係,我们会在作品当中探讨与追寻。刘建帼同时希望透过此次与豫剧团合作,能挖掘出这些传统身段功底深厚的演员们更多不同的面相和层次。主演王海玲表示,这次的作品,对她来说是非常大的挑战。向来被称为王大胆 但在这个作品中,胆子变小了,经常找不到方向,幸好有很棒的导演符宏征引导。也很期待在观众面前呈现截然不同的王海玲。